Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean

Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean
Originally uploaded by Kill Gil

Giles, no es una foto del ministro Filmus!! (aunque se le parezca) es Jean-Luc Ponty en la portada de su mejor disco Enigmatic Ocean, del año 1977.

Una de las mejores grabaciones de Jean-Luc Ponty no solo de los 70's , sino de toda su carrera es tambien uno de los mejores secretos mejor guardados para los fanaticos del Rock Progresivo.

El album tiene mas influencia de jazz fusion que de rock progresivo. Pero no veo razón para no considerarlo un album prog-rock. Tiene de todo un poco, movimientos altamente rapidos y agresivos (Enigmatic ocean pt. II), pero tambien tiene momentos calmados (Mirage,Nostalgic Lady).

Musicos que acompañan a Ponty en este disco, Daryl Stuermer (Guitarra) y Steve Smith (bateria).

Un clasico que cumple 30 años en este 2007, vale la pena escucharlo todo si les gusta la fusión jazz-rock prog 70'ero.

saludos y sigan kill gil
Nahuel

Frank Zappa - Over-Nite Sensation

Ahora que nadie escribe nada acá voy a escribir sobre mi disco favorito sólo por capricho. "Over-Nite Sensation" no tiene ni "Bobby Brown" ni "Cosmik Debris", ni el reconocimiento de "Freak Out!" o "We're Only in It for the Money", tiene sólo siete canciones, una tapa pedorra, y dura 34 minutos.

¿Y las canciones? ¡Lo mejor que hay! Ya no hay situación en la que ponga el disco y Francesco no salga victorioso, con un vaquero diciéndome que otra vez estoy rendido a su música ("Montana", el último track). Si anotáramos en una lista todos los géneros musicales, al final del disco -repito- sólo siete canciones nos harían tachar casi toda la lista.

El efecto que el disco puede producir es, en menor medida, el ser manejados por un ser exótico, que cuando quiere nos lleva en sus brazos por nubes rosas, o nos caga a palos. Y no hay momento que no cause placer.

1- Camarillo Brillo (3:59)

2- I'm the Slime (3:34)

3- Dirty Love (2:58)

4- Fifty-Fifty (6:09)

5- Zomby Woof (5:10)

6- Dinah Moe Humm (6:01)

7- Montana (6:35)

Por favor, sé que sólo es mi juguete preferido de la adolescencia (no hagan chistes relacionándolo con consoladores, giles), pero no se pierdan de escuchar una vez tocar a Zappa con toda su alma.

The Rolling Stones en Argentina

no podia dejar de hablarse en este blog sobre la gran visita de los Rolling Stones, afortunadamente y espero que por muchas veces mas, nos estan visitando por tercera vez. y que tiene de especial en esta visita para mi? en que me siento un afortunado que vere este mega show del dia jueves.

como siempre nos sorprenderan con sus temas clasicos y ademas de eso los terribles escenarios que traen asi como muestro en esta imagen


asi que espero que todo resulte bien, y las majestades satanicas ofrezcan un show solo como ellos saben...

despues del jueves comento que tal todo

saludos
nahuel

''A Trick Of The Tail'' por Genesis

Muchos se preguntaban a fines del año 1975 que iba a ser de la banda Genesis luego del alejamiento de su carismatico lider Peter Gabriel. Luego de probar a 300 cantantes para suplantarlo, desde el seno de la banda notaron que el mismo baterista Phil Collins era el indicado para suplantarlo.
Asi fue como la banda quedo reagrupada en 4 integrantes (Collins, Banks, Rutherford y Hackett), y lanzaron en 1976 A Trick of The Tail. Resultado : un excelente disco de rock progresivo, donde en la escucha no se hace notar la ausencia de Gabriel, se fue el vocalista, pero la banda seguia intacta.
La obra arranca y termina con todo....
Muy recomendado. Les dejo un par de temas para que escuchen

Temas:

01-Dance in a Volcano [5:54] (Click)
02-Entangled [6:26]
03-Squonk [6:26]
04-Mad Man Moon [7:33]
05-Robbery, Assault and Battery [6:15]
06-A Trick of the Tail [4:35]
07-Ripples [8:03]
08-Los Endos [5:46] (Click)

Total : 51 minutos

Saludos
Nahuel

''Ziggy Stardust'' por David Bowie

(Tapa del Disco) ''Ziggy Stardust'' - David Bowie - 1972

Cuando me recomendaron este disco , hace unos 2 años, primero dude en oirlo. No sabia pues que luego pasaria a conformar como uno de mis albumes de cabecera.
Estamos pues ante un disco conceptual, que transcurre en torno de la historia del ascenso y caida del personaje ''Ziggy Stardust'' (el alter ego de Bowie durante su etapa glam-rock).

Seria imposible quedarme con un tema del album o prescindir de alguno, pues todos excelentemente interpretados conforman un disco con caracteristicas de eterno y perdurable dentro de la historia del rock. Impacta el final del disco con Rock And Roll Suicide.
Recomendable para el que todavia no lo ha oido.

Temas :

01-Five Years [4:43]
02-Soul Love [3:33]
03-Moonage Daydream [4:39]
04-Starman [4:13]
05-It Ain't Easy [2:57]
06-Lady Stardust [3:21]
07-Star [2:47]
08-Hang on to Yourself [2:38]
09-Ziggy Stardust [3:13]
10-Suffragette City [3:25]
11-Rock And Roll Suicide [2:58]

Total : 38' 32''

Saludos
Nahuel

PD: por si este llega a ser el ultimo post del blog en el año, el saludo en nombre de todos los que formamos parte de este proyecto a nuestros queridos lectores, feliz navidad y un genial 2006!, como siempre escuchando buena musica, el proposito del blog.

Brian Wilson - Smile

Sí, se puede decir que el disco que más tardó en salir.

Para que se entienda lo que dije, debemos remontarnos a fines de los '60.

Brian Wilson, que tenía la libertad de quedarse a componer en vez de ir de gira con los inútiles de los Beach Boys, un día quiso hacer algo más profundo que las canciones de letra y melodía tonta.

Bueno, los Beach Boys vendían tanto como los Beatles, sólo que mientras los Beach Boys sacaban música pura y exvlusivamente de mercado, los Beatles estaban haciendo los mejores discos de la historia.

Brian Wilson quiere hacer Smile, quiere demostrar que los Beach Boys no son moco de pavo.

Ni la banda, ni su padre, ni la discográfica lo dejan.

No quieren que el imperio se caiga.

De ahí, Brian Wilson entra en una era de depresión y LSD, de la cual le costó muchísimo salir.

Lo más cercano que salió de Smile fue "Smiley Smile", con los clásicos "Heroes and Villains" y "Good Vibrations".

Brian Wilson logró salir del pozo, y Smile salió. ¡En 2004!

Brian contrató los servicios del letrista Van Dyke Parks, recordó todos los firuletes que había en su cabeza, y saldó la gran deuda con un gran, gran disco.

Y, sí, es el "Sgt. Pepper" yanqui.

1. Our Prayer - Gee

2. Heroes and Villains
3. Roll Plymouth Rock
4. Barnyard
5. Old Master Painter - Are You My Sunshine
6. Cabin Essence
7. Wonderful
8. Song for Children
9. Child Is Father of the Man
10. Surf's Up
11. I'm in Great Shape - I Wanna Be Around - Workshop
12. Vega-Tables
13. On a Holiday
14. Wind Chimes
15. Mrs. O'Leary's Cow
16. In Blue Hawaii
17. Good Vibrations

Pearl Jam

Asi como Gustavo Napoli alguna vez se hizo canción, ayer yo me hice grunge y me fui a ver a Paerl Jam en lo que fue la segunda fecha que tocaron en la ciudad, en el pais, en la historia.
Con calor, bermuda y entrada a precio dólar en mano caminamos las dos cuadras que separan mi casa del estadio de Ferro Carril Oeste para llegar un rato antes que empiece el show.

Se apagan las luces, la multitud se hace notar y suben los músicos de Seattle. Empieza el show y con él la bola de sonido que cubría, a los que según Clarín, eramos 25 mil personas.
Yo que nunca fui un seguidor de la banda no conocia todas las canciones, pero me las arregle para cantar o tararear algunos estribillos. Si, un careta. Igualmente la banda me cae muy bien y, mas importante, me gusta la mezcla de una voz delicadamente tan potente como la de Vedder con un sonido bastante característico de esa parte del mundo, osea me va Pearl Jam, loco. Las ganas de ir salieron mas que nada despues de ver una serie de especiales de la banda donde decian sobre el juicio que perdieron contra ticketmaster (creo) porque cobraba muy caras las entradas y que no les va la de hacer videos y todo eso que se me hizo distinto de una banda yanqui...

Pasaron por todos los temas pogueros y siempre algun tema lento y hermoso con alguna guitarra acustica y el toque ya tenia vida.
Se notaba en la banda y en Eddie Vedder, la voz del grupo, el nivel de felicidad que tenian y supongo que esto se debe a que no esperaron tanta gente, tanta buena onda y disposición en el pais mas austral del mundo que nunca habian visitado en vida, creo.

El lider leia del suelo algunas cosas en castellano que decia y se hacia entender. Hablo obviamente de su alegria, dijo que el show del viernes fue de los mas memorables que tuvieron (anda a saber si es verdad, yo le voy a creer), se tomo un tiempito para decir algo de Cromañon y dedicarle una canción a los que murieron y a los que sobrevivieron y ya mucho mas adelante refiriéndose a un amigo suyo que ya no esta y extraña mucho, Johnny Ramone, tocaron I Believe In Miracles. Bueno, aca yo ni me movi porque para mi los Ramones son (fueron!) una mierda.

Ya para el final del show se notaba realmente lo que sentia la banda cuando una vez mas la voz del grupo se tomo un tiempo para decir unas palabras, esta vez, improvisadas y por lo tanto en ingles. Con miedo a que no se le entienda lo que iba a decir agradecio mil veces a todos por hacerlos sentir asi y prometio que van a volver dentro de poco.
Despues tocaron el que se podria decir que es su canción mas reconocida (por no decir hit) Alive, después Rockin´ In The Freeworld de Neil Young y terminaron con Yellow Ledbetter, canción que cuando escuche por primera vez hace unos años en la radio la intro me hizo acordar demasiado a Jimi Hendrix. Asi que el que no la conoce bajesela que es un tema hermoso y mi preferido de la banda.

Creo que esta fue la lista de temas del sabado 26

MFC
Save You
Hail Hail
Animal
Given To Fly
Elderly Woman
Whipping
Even Flow
Love Boat Captain
Corduroy
Lukin
1/2 Full
Daughter
Insignificance
Jeremy
Do The Evolution
Go
(primer corte)
State Of Love And Trust
Black
Betterman
Porch
(segundo corte)
Last Kiss
I Believe In Miracles
Alive
Rockin' In The Free World
Yellow Ledbetter

26 canciones y mas de dos horas de show. Me fui muy satisfecho y que los vuelva a ver solo depende del precio de la entrada, cuando y donde sea, porque las ganas de ir seguramente van a estar...

Gustavo Cerati

"HOY TE BUSQUE EN LA RIMA QUE DUERME CON TODAS LAS PALABRAS....."

Bocanada: un discaso del, para mi, genial Gustavo Cerati. Realmente disfruto mucho la musica de este tipo. Y sin duda el tema (Puente) que empieza con la fraccion de la letra que arriba trascribo es uno de los mejores.
Los rasguidos de la guitarra convinados con efectos electronicos, y siempre una composicion increible de letra. En mi opinion los temas que trata en sus letras se los podia calificar como un romanticismo moderno; sin tantos desengaños amorosos y con muchas actitudes liberales (por asi decirlo).
Otro disco que es realmente un espectaculo es "11 episodios sinfonicos". Fue el primero que escuche, increible. La version de "persiana americana" me deja sin aliento. Cada cancion cantada con mucha pasion y sentimiento. Sin desperdicios.

Seguro que ya todos lo conocen. Hoy no aporte con nada muy innovador ni desconocido. Pero espero que les haya gustado.
Nos leemos.

Nuevo disco de Emmanuel Horvilleur

Es un ex Illya Kuryaki & The Valderramas. Comenzó su carrera como solista en el año 2003, cuando editó "Música y delirio", un disco un tanto "popero" que se aleja bastante musicalmente con lo que venía generando junto a Dante Spinetta. Emmanuel Horvilleur lanzó recientemente su nuevo álbum: "Rocanrolero". Como bien lo dice el nombre, cambió su estilo de un trabajo a otro y fue una buena elección. Dio con éste disco un giro abismal. Es un buen síntoma que se perciban, en algunos de sus temas -como Seguir u Onda- una importante influencia Spinetteana. Aquí les dejo para que compartamos el trackeado:

1. Listos para ver
2. Nueva ola
3. Alucinante
4. Seguir
5. No como
6. En mi cama
7. Onda
8. Fan
9. La nave
10. Asesino
11. Lo sé
12. Un rap
13. Otro fantasma
14. Rocanrol de motos

Quizás a muchos/ as de ustedes no les haya gustado un post como éste. Pero realmente recomiendo Rocanrolero, de Emmanuel Horvilleur. No se parece en lo más mínimo a "Música y delirio", y eso es un punto a favor. Creo que es un músico de los más copados. Tiene mucha onda, cosa que también forma al artista en sí.

Post cortito y al pie, sólo para tratar de crear en ustedes algo de curiosidad por escuchar el nuevo trabajo discográfico de el ex Illya Kuryaki. Si tienen la oportunidad háganlo, que yo desde aquí espero críticas buenas o malas, pero siempre constructivas.

P. D. : las fotos son del 12-11-05 en Creamfields

Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols

Hubo un tiempo que fue hermoso. Donde ninguna pendeja malcriada con cara (careta, mejor dicho), de punk terminaba hablando de chicos que no la conforman. Donde ninguna banda salía con temas rockeros y terminaba diciendo "We believe". Y en ese tiempo había una banda de punk en serio, groseros siempre, burdos siempre, rebeldes siempre.

Los Sex Pistols (Johnny Rotten en voz, Steve Jones en guitarra, Sid Vicious y Glen Matlock en bajo y Paul Cook en batería), dejaron, en su corta y efímera carrera como banda, sólo dos discos, y los pocos recitales que la policía no les cagó, pero también una huella en el rock que nunca se va a poder borrar. Es indescriptible esa rabia, ese tigre que se dejó en libertad que era la rebeldía adolescente en su máxima expresión. El punk se mantuvo en la cumbre de la escena del rock por mucho tiempo, y ese fenómeno y su rebledía propia son marca registrada de los Sex Pistols.

En "Never Mind..." los Sex Pistols descargan toda esa furia contenida por la generación en canción por canción, no hay un solo track que baje el clima, que serene.

Si hay algo por lo que quedarse al lado del parlante aunque esté el volumen al mango, y por lo que hay que aprender inglés por más ignorante que uno sea, es por las letras. Son lo que le dan el 90% de burla a la autoridad a las canciones. Los primeros versos de "Anarchy in the UK", por ejemplo, te dejan atónito: "I am an antichrist, I am an anarchist..." (soy un anticristo, soy un anarquista...).

El ejemplo más claro en el contexto histórico de lo que asustaron los Sex Pistols a la alta sociedad, a la gente "bien", es el hecho de que al escalar rápidamente "God save the queen", al puesto uno de los rankings, no hubo puesto uno en casi ninguna radio.

En fin... Es la mejor manera que encontré de rememorar esos viejos buenos tiempos.

Y ahora, cuando salga de éste cyber, y llegue a mi casa, seguro prendo la tele y aparecerá algún pelmazo con flequillo largo intentando denotar maldad. Qué se le va a hacer.

''The Lamb Lies Down On Broadway'' por Genesis

The Lamb Lies Down On Broadway dio a luz en 1974. Desde ya es un disco especial desde donde se lo mire, fue el primer disco conceptual de Genesis, se lo considera el mejor disco del progresivo y ademas esta placa significo la partida de Peter Gabriel de la banda.
Originalmente fue planeado para ser un disco simple, pero dado el frutifero material que venian recolectando, la banda considero que seria mejor plasmarlo en un disco doble.

The Lamb Lies Down on Broadway significo en la historia de Genesis un cambio radical que los llevaría definitivamente hacia la cumbre. Musicalmente significo un giro, que daria como resultado la idea de un album conceptual (personajes y situaciones), con un enfoque compositivo más duro y agresivo, desconocido hasta ese entonces en Genesis.

La obra fue concebida desde el punto de vista escénico y sonoro convirtiéndose en uno de los shows más complejos y grandiosos realizado en esos tiempos por una banda de rock.

Cada uno de estos conciertos incluia la ejecución completa de los 23 temas del album, respaldados por un gran despliegue escenográfico donde las mejores melodias y experimentacion instrumental se conjugaban durante una hora y media en un viaje hacia lo imaginario.

Las características del personaje principal de la obra llamado Rael parecian anunciar lo que más tarde se daría a conocer como la cultura punk dentro del entorno musical inglés. Pero el aspecto mas saliente de este album seria la partida indeclinable de Peter Gabriel de la banda. A partir de este momento, Phil Collins tomaria las riendas de la banda hasta 1996

Con este album finaliza una etapa de Genesis, la de las letras complejas y muy pensadas que generaban de alguna manera, y casi por inercia, complejidad en lo musical.
En resumen este es un disco, de aquellos que no deben dejar de ser oidos...

Saludos
Nahuel

''Unorthodox Behaviour'' por Brand X

Para los que no conocen a Brand X, es una banda de Jazz- Fusion que lidero Phil Collins (paralelamente con Genesis) entre 1976 y 1982.
Unorthodox Behaviour es su album debut del año 1976, y quiza el mejor de la discografia de la banda.
En unhorthodox.. la banda nos muestra un cultivo de jazz-rock energico con bastantes toques funky y elementos de fusion, aclaro el disco es totalmente instrumental.
El nivel de destreza repartido entre todos los miembros de la banda es impecable. John Goodsall se luce en sus rapidas guitarras electricas y acusticas sin perder el control, Percy Jones sabe sacarle el jugo a sus bajos hasta niveles pasmosos de virtuosismo, que ayudan a darle un dinamismo extra a la seccion ritmica y aportar a la parte melodica en varias ocasionas con bastante eficiencia . Mientras tanto, Phil Collins se pasea libremente en su bateria con sus recurrentes redobles a la par que va sosteniendo las ritmicas de los temas. Por su parte, Robin Lumley sabe guardar un perfil mas discreto dentro del ensamble, llenando huecos con sus partes de piano electrico.
En resumen es un disco excelente para amantes del Jazz, el fusion y para oidos Progresivos

Temas :
1. Nuclear Burn — 6:23
2. Euthanasia Waltz — 5:42
3. Born Ugly — 8:14
4. Smacks of Euphoric Hysteria — 4:30
5. Unorthodox Behaviour — 8:29
6. Running of Three — 4:38
7. Touch Wood — 3:04

total : 41:07

Integrantes

• Phil Collins: bateria, percusion
• John Goodsall: guitarras
• Percy Jones: bajo
• Robin Lumley: teclados

Saludos
Nahuel

LCD Soundsystem, homónimo

Antes de empezar, reconozco públicamente que el último volumen de Palo Pandolfo (lo escribí yo, no bardeo a nadie), es desastroso.

Listo, voy por la recuperación.

De LCD Soundsystem se dijo, como para limitarlo que es el punk electrónico. Y también se ha dicho que su primer y único disco hasta la fecha es el mejor lanzamiento del nuevo milenio.

LCD Soundsystem es el proyecto solista de James Murphy, aunque en los videos y en los recitales lo que suele resaltar es su comunión con la banda.

El disco en sí es un disco doble, una manera de editarlo que se justifica ya que pese a que hay sólo 16 temas, para que se den una idea, el disco 2 dura 53 minutos con sólo 7 temas.

El primer disco contiene las melodías pegadizas, los hits y los loops que uno tarareará (¿Será así el término, "tarareará"?) por todo el día, mientras que el disco 2 es mucho más experimental e instrumental. Los dos logran un nivel superlativo, ya sea el 1 por la cantidad de hits que vienen uno atrás del otro y el 2 por los momentos que tienen las canciones cuando se profundizan, provocando en el escucha una sensación de que... No sé, Cream (la banda de Clapton), juntó a zapar con sintetizadores, laptops y los instrumentos comunes del rock.

En lo cualitativo y monetario el disco fue un éxito. Ya salieron los videos de 4 temas del disco 1, con amplias posibilidades de ampliarse: "Daft Punk is playing at mi house", "Tribulations", "Movement" y "Disco Infiltrator" (con el mejor loop del año).

Disco 1:

1-Daft Punk is playing at mi house

2-Too much love

3-Tribulations

4-Movement

5-Never as tired as when I'm waking up

6-On repeat

7-Thrills

8-Disco Infiltrator

9-Great release

Disco 2:

1-Losing my edge

2-Beat connection

3-Give it up

4-Tired

5-Yeah (crass version)

6-Yeah (pretentious version)

7- Yr city's a sucker (full version)

Kamikaze- Luis Alberto Spinetta

Hay que reivindicar un disco, sí. Luis Alberto Spinetta es el autor, 1982 el año de edición y Kamikaze el nombre del trabajo. Es éste un álbum acústico que no tuvo demasiada trascendencia, como es habitual en la carrera del “Flaco”. Aunque también es éste un caso especial: un disco que no fue alabado por la prensa ni el público y que, definitivamente, se lo merece. Y acá vienen los motivos… Principalmente porque es en Kamikaze donde surge la versión original de Barro Tal vez, una de las más sublimes composiciones de Luis Alberto Spinetta –a modo de aclaración: escrita cuando tenía sólo 15 años!!!-. Además está integrado por temas que tocaba en vivo pero que no estaban incluidos en ninguno de sus discos. El trackeado es muy interesante:

1. Kamikaze
2. Ella también
3. Águila de trueno I
4. Águila de trueno II
5. Almendra
6. Barro tal vez
7. ¡Ah! Basta de pensar
8. La aventura de la abeja reina
9. Y tu amor es una vieja medalla
10. Quedándote o yéndote
11. Cosas marcadas

Sobre Kamikaze, Spinetta dijo: "Tengo un libro que es impresionante y explica cómo surge el guerrero kamikaze, cuáles son las formas religiosas que lo inspiran. No es ninguna boludez. Los tipos se ganaban el premio de ser dios en la tierra, atención. El emperador les dispensaba el título de dioses".

Escuchá Barro tal vez:

Particularmente tengo una historia especial con éste disco. Fue el primero que escuché del Flaco y la frase exacta es “me voló la cabeza”. Desde ese momento quedé enamorada de su música. Pero, además, la decepción que me llevé cuando fui a comprarlo a una disquera marplatense fue horrorosa. Entré al lugar y la respuesta hacia el pedido de “¿Tenés Kamikaze de Spinetta?” fue: “¿Estás segura que ese disco existe?. Nosotros tenemos todos de Spinetta y ese no está, seguramente estás equivocada”. Que mal… fue muy fea dicha respuesta, huí del lugar con la cabeza gacha, triste por la absurda respuesta y no dejé pasar un minuto más para conseguir el disco.

Esto era lo que necesitaba reivindicar. Decir que un disco de Spinetta –más aún Kamikaze- no es bueno es un error. Spinetta es alguien que emociona con su música, pero que, a su vez, tiene una capacidad de diferenciar un álbum de otro, abismal. Con cada banda Spinetta creó un estilo nuevo. "Pescado Rabioso" es un Rock & Roll y "Almendra" o "Bajo Belgrano" es de esos discos que dejan caer una lágrima.

Gracias Flaco por tu capacidad de creación y diversidad musical. Gracias Flaco por hacer Kamikaze y dejar que tu música me seduzca.

Palo Pandolfo (Volumen III)

SOLISTA

Acompañado por una banda a la que llamó "La fuerza suave", (Tito Losavio en guitarra, Mariano Barnes en bajo y Timothy Cid en batería, que la otra vez lo vi tocando con Willy Crook), editó dos discos: "A través de los sueños", de excelentes críticas, en 2001, y Antojo, en 2004, del cual voy a hablar a continuación.

Es un disco donde todos los tracks son versiones, ya sea a otros artistas o a sí mismo. En éste disco Palo muestra sus influencias, las muestra a su manera y, claro, logra un gran disco.

¿Versiones hechas? "Mala vida" de Mano Negra, "Ceniza a cenizas" de David Bowie, "Éxodo" de Bob Marley, y versiones de sus composiciones, "Playas oscuras" de Los Visitantes, y "Ella vendrá" de Don Cornelio y la Zona. Los invitados del disco son Adrián Dárgelos, de Babasónicos, Juanchi Baleirón, de Los Pericos, Richard Coleman (Los 7 Delfines, Fricción), y Charly García.

Listo, no más Palo Pandolfo.

''SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND'' por The Beatles

Tanto como el disco Revolver, Sargeant Pepper's Lonely Hearts Club Band significo un punto de inflexion en la carrera musical de los cuatro de Liverpool.
A decir verdad es un disco de dificil escucha mezclan rock, psicodelia y dos elementos totalmente nuevos para la epoca : el progresivo y el conceptualismo en los discos. Llenando asi el disco de ruidos, experimentación, "locura", los oídos de sus fanáticos, acostumbrados al convencionalismo pop de albumes anteriores.

El disco comienza con la intro ''Sgt Peppers...'' tema que da el puntapie inicial al concepto del album, pausa pasa por la clasica "With a little help from my friends", para pasar la controvertida y lisergica ''Lucy in the Skies with diamonds''
Luego siguen ''Getting Better'', ''Fixing a Hole'' y ''She's Leaving home'' todos excelentes y miticos temas de la autoria de Mc Cartney. Para pasar a la melodica de toque circence ''Being for the benefit of mr kite'', El toque oriental y misterioso lo pone "Within You, Without You", de Harrison (como no podía ser de otra forma), le sigue la melodia nostalgica de ''When i'm sixty four'', luego ''Lovely Rita'' y ''Good Morning'' de influencias de John.
El disco concluye con un reprise de ''Sgt Pepper's....'' y luego como ultimo tema, el cierre mas perfecto que se haya realizado para un disco ''A Day in the life'', un tema muy potente que lo sigue siendo aun casi 40 años despues.

Conclusion : nadie debe dejar de oir este disco, esta considerado como el mejor de la historia. Un album que necesita varias escuchas para ser entendido, pero cuando se lo entiende no puede evitar de catalogarse como disco inmortal, imprescriptible al tiempo e imprescindible.

saludos
nahuel
(tambien en No Reply!)

SELLING ENGLAND BY THE POUND por Genesis

El quinto disco de estudio de Genesis con Peter Gabriel, grabado en 1973. En el ´74 grabarían "The lamb lies down on Broadway" después del cual Gabriel dejaría la banda quedando Phil Collins como lider del grupo.
En sus comienzos Genesis fue una de las principales bandas de rock progresivo junto con ELP, Yes, King Crimson entre otros. Mas tarde, ya sin Gabriel y entrados los 80s, se tornará un tanto más pop y sacará temas conocidísimos como Jesus he knows me, Invisible Touch, No son of mine.
"Selling...", junto con "Foxtrot", es de los mejores discos de esta banda.

Selling England by the pound

Dancing With the Moonlit Knight — 8:02
I Know What I Like (In Your Wardrobe) — 4:03
Firth of Fifth — 9:36
More Fool Me — 3:10
The Battle of Epping Forest — 11:43
After the Ordeal — 4:07
The Cinema Show — 11:05
Aisle of Plenty — 1:35

I know what I like (in your wardrobe)
-tarda en cargar-

Si te gusta este tema recomiendo ecuchar Firth of fifth

Palo Pandolfo (Volumen II)

LOS VISITANTES

La banda estaba formada por: Marcelo Belén (batería), Karina Cohen (percusión), Marcelo Montolivo (guitarra), Federico Gahzarossian (bajo), Horacio Duboscq (saxo y clarinente), Daniel Gorostegui (teclado), y Palo en guitarra y voz.

Hicieron seis discos: Salud Universal (del cual les voy a hablar continuación, en 1993), Espiritango (1994), En caliente (1995), Maderita (1996), Desequilibrio (1998) y Herido de distancia (1999).

En este disco podés agregarle a la fuerza con la que interpreta Palo todas las canciones y a lo pegadizo de las melodías que Palo ya tenía experiencia, que se nota cuando lo escuchás.

Palo parece más jugado en lo que se refiere a letras, es más, si te gusta la poesía de Axel Ubago te vas a horrorizar cuando escuches la voz de Palo diciendo "Te deseo tanto que te voy a violar" en la canción "Cautiva".

En fin, Palo nos vuelve a meter un disco en serio, no canciones tiradas por ahí.

¿Los hits? "Tanta trampa", "Antojo", y el ya clásico "Playas oscuras".

Otros puntos altos del disco pueden ser el tema "Castro Barros-Miserere (norte)", una cosa rara pero furiosa donde la letra es un puñado de palabras locas, o el mismo "Cautiva" que parece haber sido compuesto por Ricardo Iorio, que por esto no es heavy metal, ya que siempre está presente el toque elegante de Palo.

Chau, hasta luego.

Hace aproximadamente 3 años, estabamos en la casa de mi amigo Jase, tomando unos mates y escuchando música.
No sabía qué era lo que estaba sonando en el equipo de mi amigo, pero realmente lo hacía muy bien. No tardé en preguntarle qué era lo escuchábamos y me dijo Mostly Autumn.

Al rato, me dice "Tengo algo que puede llegar a gustarte". Para esta época, a mi ya me gustaba la música 'fuerte' pero con melodía. Jase fue hasta el equipo de música, e introdujo un CD de nombre "Metropolis II: Scenes from a Memory".

Y fue así que ese día escuché, por primera vez, Dream Theater.

Jase siempre me pareció un pibe que sabe mucho, mucho de música. Y él siempre me dijo que la música tiene que llegarle, tiene que hacerle erizar la piel... y cuánta razón tenía.

Metropolis II (1999) es un CD que relata la vida pasada del protagonista, envuelta en asesinatos y misterios. Desde el principio hasta el final, el 'tema' del disco te atrapa con cada acorde, con cada melodía, con cada estribillo...
Y si, te eriza la piel...

Palo Pandolfo (Volumen I)

Hola, soy Jotafrisco, tengo 14 años, y, tranquilos, no voy a hablar de Good Charlotte.

Quiero mostrar la historia (musical) de Palo Pandolfo en tres volúmenes, divididos en tres etapas, según la banda en la que estaba.

Volumen I: Don Cornelio y la Zona

Volumen II: Los Visitantes

Volumen III: solista.

Sé que así no suelen operar en el blog, si hay algún problema no tarden en decírmelo, y por las dudas, mil disculpas.

DON CORNELIO Y LA ZONA

En la banda estaban Palo (voz y guitarra), Alejandro Varela (guitarra), Federico Gahzarossian (bajo), Claudio Fernández (batería), Gustavo Campana (teclado), y Fernando Colombo (saxo), hicieron 3 discos, "Don Cornelio y la Zona" (1987), "Patria o muerte" (1988) y uno en vivo, en 1989.

Para "Patria o muerte", ya casi no pasaban a la banda en las radios, y del disco en vivo no se puede comentar mucho, así que voy a comentar sobre el primero:

"Don Cornelio y la Zona" fue el disco que les dio la popularidad luego de tocar en el circuito under, gracias a que no es un puñado de canciones juntas y atadas caprichosamente, sino un disco que te va llevando por distinos caminos a medida que pasan los temas.

La popularidad también se fue formando a fuerza de los dos TEMAZOS que hay en el disco: "Tazas de té chino" y, claro, "Ella vendrá".

El disco trajo consigo el premio revelación del suplemento Sí! del Clarín y el título de disco del año.

PRÓXIMO VOLUMEN (SI GUSTÓ ÉSTE, SI NO LO DEJAMOS ACÁ): LOS VISITANTES.

Y si quieren ver más de lo que escribo, les doy la dirección de mi blog de humor:

www.jotafrisco.blogspot.com

¡Chau!

FEVER TO TELL yeah yeah yeahs

yeah yeah yeah yeah… (ATENCION: esto no es musica para escuchar en pantuflas). mucho surgio de nu york, repasemos: kerouac, warhol, basquiat, la velvet, blondie, patti smith. PUNTO!, enough is suficiente. ¿Y ahora que? ahora ESTO! un trio punkie conformado por Yeah, Yeah y Yeahs, si si si, una guitarra, una bateria, algunos efectitos, y una minita que aulla como si estuviese vendiendo su cuerpo por primera vez. sus letras parecen muy inspiradas, la verdad no se, porque no las entiendo, solo esto puede dar prueba de su lirismo: we’re all gonna burn in hell, ‘cause we do what we got to do real well, and we’ve got the fever to tell. su poesia es un fiel exponente del movimiento literario EXPLICIT LYRICS, procedente de los Under States of A, definitivamente tiene carácter. La musica actua en tu cuerpo, no en tu alma ni tu mente, te dan ganas de saltar, bailar, menear las caderas y patear viejos (cardiacos por favor abstenerse). es el tipo de musica que se debe escuchar en los boliches de vampiros de transilvania. pavlov hizo escuchar y control a unos conejos y se volvieron caníbales. ojo, no se asusten, tambien tienen sus temas emotivos, dicen que cada vez que un punk escucha maps, se encierra en la cabinita del retrete publico y llora lagrimas negras (por el delineador de ojos, se entiende..) el disco tiene tambien un tema secreto alla al fondo, escondido, pero no digo mas porque es secreto.
de su historia y demas fruslerías no les voy a contar nada, porque no te importa, y si te interesa entra a su paginita, ( http://www.yeahyeahyeahs.com/ ) donde no vas a encontrar un carajo, y si no te interesa entra igual.

asi que recuerden, la proxima vez que esten enojados con sus viejos y quieran matarlos, no se pongan musica depresiva auto-condescendiente, pongan esto asi los matan de una buena vez.

Zakir Hussain

Un percucionista Indio que toca muy bien. Junto con John McLaughlin, Shankar y T.H. Vinayakram formaron la banda Shakti. Es una musica muy relajante. Es para escucharla tranquilo, tirado en algun lugar comodo. Hay que tener paciencia, es un tanto lento (Shakti), pero cuando te relajar y te dejas abordar por esta musica realmente te llega y te llena. Es un tanto "rara" si se quiere la expresion, hay que escucharla con la intencion de conocer algo nuevo, sin esperar que de buenas y primeras te guste. Hay que abolir los juicios de la mente y dejarce llevar por la musica (como con cualquier banda que uno este escuchando). Buena olas para todos!!!!

"Blood on the Tracks" por Bob Dylan

Viniendo de un músico que siempre se caracterizó por ser un trovador y un relator de historias musicales que nunca expresaba sus emociones en sus letras, "Blood on the Tracks" es una excepción a esa regla. Tan grande es la excepción que no se queda siendo el álbum más "sentimental" de Dylan, sino que es de las piezas más emocionalmente real y legítima de la historia de la música popular.
Y no se queda solo en las letras, la composición musical también demuestra como una melancolía, un regreso al principio, un saber de que somos todos vulnerables y que de los errores se aprende. Atrás quedaban discos con excesivos acompañamientos instrumentales (recuérdese que la carrera de Dylan empezó siendo totalmente acústica, solo él con su guitarra, y de un disco a otro el cantante de folk agregó una banda de rock and roll, en medio de una tormenta de críticas purístas) que nada guardaban de la excelencia de sus primeros discos con una banda ("Bringing it all back home" y "Highway 61 revisited")
En fin, este disco demuestra que se puede volver, que la música puede ser melancólica y hablar de amor, sin transformarse en cursi y que los hombres pueden y merecen llorar.
Como prueba de lo que digo, escuchen la letra de una de las canciones que más me gustan del disco: "Simple Twist of Fate"

"People tell me it is a sin/to love and feel to much within/I still believe she was my twin/but I lost the ring/she was born in spring/but I was born too late/blame it all to a simple twist of fate"

The Critic, les desea buenas vibras...

"Greatest Hits" por Björk.

Aquí va mi primer post en este nuevo recinto. En esta ocasión voy a recomendar un disco de Björk, una artista que amas o odias, no hay término medio posible. Una de las artistas mas innovadoras de nuestro tiempo. Su música podría clasificarse en "música electrónica" pero es mucho más que eso, es música electrónica con sentimiento. Como ya se imaginarán en este album se compila lo mejor de la carrera de la ecléctica islandesa. La lista de temas fue armada a partir de una encuesta en su sitio de internet y los tracks están presentados en forma cronológica. En once de los tracks hay instrumentación orquestal de algún tipo. En este disco podemos encontrar clásicos de la era moderna como "Army of me" o "Human Behaviour". Si no conocés nada de ella o si te gusta pero no da para comprar cada disco por separado ésta es una buena opción.

Yo lo escucho: cuando estoy enojada con el mundo y necesito algo que me ponga pilas.
Canción preferida: "Hunter".

Tracks:

1. "All is Full of Love" - 4:46
2. "Hyperballad" - 5:23
3. "Human Behaviour" - 4:13
4. "Jóga" - 5:04
5. "Bachelorette" - 5:17
6. "Army of Me" - 3:56
7. "Pagan Poetry"- 5:14
8. "Big Time Sensuality" - 4:56
9. "Venus As A Boy" - 4:41
10. "Hunter" - 4:15
11. "Hidden Place" - 5:28
12. "Isobel" - 5:48
13. "Possibly Maybe" - 5:07
14. "Play Dead" - 3:57
15. "It's In Our Hands" - 4:14

"Hail to the thief" por Radiohead

Radiohead ya dejó de ser esa banda inocente inmortalizada con Creep. Pasó por varios años, discos y mutaciones. Ya a partir de su tercer disco (Ok Computer) se ve un quiebre en su música y escuchamos temones como Karma Police, Paranoid Android, No surprises que nada tienen que ver con el contenido de sus primeros discos.
Más tarde le seguirían dos discos mas 'experimentales' (odio decir esta palabra!!); KidA y Amnesiac.
Hail to the thief pareciera retomar el camino iniciado con Ok Computer pero sin olvidar que pasaron por KidA y Amnesiac. Sale como resultado un disco muy conciso y con los pies más en la tierra. Surgen temas como 2+2=5, Backdrifts, Go to Sleep, There There, A punchup at a wedding entre otros.

Hail to the thief

2 + 2 = 5
Sit Down. Stand Up.
Sail To The Moon.
Backdrifts.
Go To Sleep.
Where I End And You Begin.
We Suck Young Blood.
The Gloaming.
There There.
I Will.
A Punch-Up at a Wedding.
Myxamatosis.
Scatterbrain.
A Wolf At The Door.

"Hunky Dory" por David Bowie

Menos escénico y dramático que "Ziggy Stardust", pero más evolucionado que "The Man Who Sold The World"; "Hunky Dory" debe ser una de las piezas fundamentales de la historia del rock. La voz de David se empieza a perfilar como ese sonido que se mete por nuestros oidos y se queda a vivir en nuestro cerebro, diciéndonos que todo cambia ("Changes") y que a la vez somos hermosos ("Oh! You pretty things"). La capacidad para hacer grandes canciones que son fáciles de digerir pero con, a la vez, una profundidad tal que nos hacen volar.
Personalmente, me pasa que cada vez que escucho este disco me parece que el mismo Bowie está teniendo una conversación conmigo. Y sobre todo cuando en los tracks 8 y 9 invoca a Andy Warhol y Bob Dylan, que es donde se arma una tertulia sideral.
No podría elegir canciones favoritas, pero si tengo que nombrar las que me hacen cerrar los ojos con fuerza e imaginar que vuelo con la música y la voz de David, entonces esas serian "Life on Mars?", "Quicksand" y "The Bewlay Brothers"... pero no es suficiente.
Si no lo conocen, consíganlo; y si ya lo tienen, pónganse unas pantuflas y vuelen con nosotros.

The Critic, les desea buenas vibras....

"Tres cosas" por Juana Molina

Bien, mi primer post. Y lo voy a usar para recomendar éste disco de Juana Molina.
Este es un disco para escuchar un día de lluvia (como el de hoy). Te sentás mirando a la ventana y le das Play y dejás que Juana te lleve. Los temas son bienbien tranquilitos, muchos intrumentos de cuerda, algunos sonidos extraños y un poquitín de percusión. Pero casi nada. Y la voz de Juana, simple, rasposa, casi una caricia.
Y te sentás y te consentrás en la letra y pensás. En Sálvese quien puede te dice que "Las frutillas, los tomates ahora no son tan ricos porque les pusieron que se yó que gen maldito. Las rosas eran espinosas y perfumadas, ahora no te pinchan pero tienen olor a nada; sálvese quien pueda". Mucha sinceridad en lo que dice, mucha poesía.
Escucharla a Juana es como conversar con uno mismo.

“Blinking Lights And Other Revelations” por Eels

Como primer post de este nuevo hogar donde vivimos muchos, y viviremos muchos en un futuro cercano, decidí escribir sobre lo que yo personalmente considero el mejor disco de los últimos años. Lo escuché durante toda la noche pasada, de principio a fin, sentado en mi sillón fumándome unos cigarrillos, y esto es lo que me despertó.
El disco era muy bueno, sobretodo para lograr mantener el ambiente y la sensación del escucha. De ninguna manera tenia cambios bruscos de intensidad, sino que eran cambios muy paulatinos y sutiles. Mientras fumaba podía entender el mensaje que los músicos me querían hacer llegar, a través del diseño de la tapa del álbum que consistía en la foto de la madre del líder de la banda (Mark Oliver Everett), de pequeña junto a su perro. Las canciones una tras otra representaban a la nostalgia, en todos sus estados: cuando es un sinónimo de tristeza y cuando es representada por la “alegría melancólica” que significa recordar viejos momentos.

Pero no solo pude comprender sino que también pude ver con mis ojos el mensaje emitido. Vi como todo a mí alrededor se empezaba a llenar de pequeñas luces titilantes de colores cambiantes. Iban del rojo suave, al rosa intenso; luego se transformaba en un azul que se iba degradando hasta tonos similares al amarillo. Volaban por el aire estas luces, y bailaban al ritmo de la música que ellas mismas parecían estar componiendo e interpretando. Y que en ese vuelo titilante y colorido me envolvían y me elevaban en el aire, al son del clímax de “In the yard behind the church”, y me dejaban caer cuando todo bajaba hacia el final de la canción.

Por esos casi 90 minutos de calidez musical, viví en un mundo colorido y lleno de sensaciones y sentimientos. Sentí que flotaba por los aires y que bajaba a la tierra, sin sentir que estaba siendo enterrado por la música que sonaba entre las paredes de mi departamento. Paredes cubiertas de luces voladoras y danzarinas.

Así tendría que ser la música: una forma del arte que transforma sonidos en armonías para comunicar un sentimiento y que aquel que la escucha pueda sentirlo y vivirlo. Cuando se puede hacer esto, aun sin la necesidad de grandes complejidades, sino que de las mas llana simpleza; ahí podré decir “estoy ante la presencia de la verdadera música”

“Blinking Lights And Other Revelations”, entendí de un principio lo de las luces, pero ahora veo a que se referían con las demás revelaciones. Solo cuando las luces titilantes que ellos nos regalan, logran elevarnos y ponernos cara a cara con los sentimientos mismos del ser humano; entonces estaremos en presencia de una revelación.

Después me quedé dormido y soñé cosas gloriosas...

The Critic, les desea buenas vibras...

ante cualquier duda sobre este disco y muchos más, consulten a nuestra biblia oficial: ALLMUSIC

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The Critic, les desea buenas vibras...